呼吸

文 / 洪禎佑

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我迷戀於氣味，準確點說是背後的信息，因為那是想像的起頭，它總能跨出視覺上的侷限，意識上的躍升。過去長達一年的消防救援行動，到疫情起初的嚴重蔓延導致與爾祺分隔兩地，增添了嗅覺記憶中的那份不完美，而我總在這相對難以理解的外在刺激中消化，激盪、無奈、直視後釋懷，並謝謝過往的自己，這次選擇了重拾所有的過往，像是旁觀者般將一切一一重新理解和重組，看似複雜但其實過往的種種消化都是如此的深，它早已扎根，這樣或許更接近所謂的自然而然吧。現在，我只需要慢慢地專注在自己，自己的手，自己的呼吸，自己的節奏，自己的意識，自己的心，還有最後在那沒有自己的正在畫圖的自己，我珍惜我，吸吐我所想的，回歸到控制上的《呼吸》。

 

我與社會之間，我與自己，我與精神，我與高我，是怎麼樣的一個關係?我關注也嘗試處理。這次以《呼吸》的方式開啟我對萬物直覺又邏輯的觀察，大家常說 「你是怎樣的人，就會怎樣看待世界，一切在於你自己。」人們的行為與關係都需要直視內在的精神，事情背後的精準度，這是我在意的。多方面角度去剖析背後的初心，初心像原點分子般飄浮在空中，是以各式的悲歡離合與愛去環繞著我們身邊的氣味，延展性出極為的廣大觀看，這將是我一直好奇追求看待世界的方式，我想藝術終究回歸到萬物的生命力，用呼吸提醒著我去面對，面對生命。

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繪畫中的通透性與覺察「呼吸：洪禎佑個展」

文 / 陳晞(典藏ARTouch)

 

《起源》描繪了一個超脫於晨暮與形體的新世界。協調的筆觸使不同的形狀保有各自的流動狀態，那其中似乎有一種天然的秩序，使各個部分保持均衡，不彼此侵擾。在畫面中如柳樹般的粉色中樞，主宰著畫面的整體結構。它先於一切景象。先於那碩大的粉月與發光的湖水，先於綿延的山脈與破曉的時光。它是將風景化為身體的一道縫隙，分娩另一種精神維度的器官。《起源》是PTT Space「呼吸：洪禎佑個展」中，唯一一件有著豐富色彩、混用壓克力與油彩顏料的繪畫作品。若從創作脈絡來看，它像是畫家為自己描繪的新世界，而在《起源》前後完成的作品，則是各種基本元素在黑白二色中的溝通。畫面中的光線，像是由不同個體的意識交會而成的經絡，使人聯想到瑞典畫家希爾瑪．阿芙．克林特（Hilma af Klint）作品中對靈性與高我的探詢。然而洪禎佑繪畫獨特的地方，是作品中時常保有中國書畫裡的行氣，那或許是他將這次個展取名為呼吸的另一種原因—在有限性裡，從最基本的地方重新調節。

 

通透的世界與調和

 

無論抽象與具象，洪禎佑在繪畫的生涯裡，持續嘗試描繪事物與能量的通透於物象的那一面，這位出道即以精湛的照相寫實油畫技術聞名的畫家，在近年來的繪畫中，嘗試描繪那些在形象之外的能量與事物。這不免令人聯想起他早期油畫作品中的罩染，以及對透明水波的費力描繪。在此之後，洪禎佑亦在近期的作品中將光線與氣味以戲劇化的表現，使其瀰漫在畫面場景裡。此次「呼吸」個展作品中驟變的風格語彙，藝術家藉此表露了自己正迎接創作生涯下一階段的繪畫心得。

 

在這個階段中，炭筆的粉末感、壓克力的液態感與油彩顏料罩染的潤澤，和鳴著望穿物象世界的通透感。構成畫面的是漸層的色階，以及經絡般的線條輪廓。從創作層面的意義看來，「呼吸」意味著調節繪畫整體的經絡與其節點，其源自於他在疫情期間，於飯店內隔離時的繪畫時光。在工作室與洪禎佑一起看新作時，他回憶道，因為方便在隔離飯店裡畫畫，所以帶了最簡便的炭筆與紙本。面對著隔離期間同樣的窗外風景，與內心等待與妻子重逢的心情，這位畫家重拾近六年沒有畫過的炭筆畫，偶爾則在房間內冥想，以自我覺察伴隨著繪畫時的意識，讓圖不紊不緩地往內心走。

 

"以前想到甚麼會直接畫出來，但現在會先畫草稿，這讓我在畫布進行第二層的畫面取捨時會更精準。那種精準跟以前畫得很像的精準不一樣，是精神上的精準。"

 

洪禎佑於工作室，2023.03.28

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光線與行氣

 

洪禎佑在「呼吸」展出的炭筆素描與繪畫作品畫面中的通透感，反映著畫家對不同物質在同一介面裡調和、二元如何作為一體的細膩認知。例如《鋼鐵男子》（2023）中，兩個個體的交融狀態，畫家形容「就像右邊的人在保護左邊的人，而左邊的人也正用雙手捧護他的心」；又或者像《流暢》（2023）裡的兩人，雙手交扣使身體呈圈，如星雲般通透的身體，其頭頸部發出的光能，圍繞著畫面中央神秘的光亮圖形，兩人的心神相互連結。我們不難想像那些通透的形體是一種非個體化的高我意識造形，而光亮的則是其意識所產生的能量，很難說這樣的視覺元素源自於甚麼樣的宗教信仰，但至少，我們或許都在電影中似曾相識，例如《阿凡達》的生命樹、《幽靈公主》的山獸神軀體，《鬼滅之刃》裡的「通透的世界」，乃至於在動漫和小說中能望穿他人內力的視覺能力。

 

從個人生命經驗出發，在形與象之外，隨著自我覺察意識與媒材層次調和所構築的通透性，令人聯想起 20世紀初以抽象繪畫探詢精神本源的實踐，特別是希爾瑪．阿夫．克林特的非現代主義抽象繪畫。克林特的抽象繪畫元素多元，她視其為一種構建先驗思想的手段，而非形式主義的追求。洪禎佑繪畫中的私性特質，使形式主義必定不會是洪禎佑在現階段繪畫裡所欲追求的藝術價值，而是一種衷於個人經驗的繪畫關係覺察。

 

確實，他仍在面對著現代主義以來、亞洲與華人畫家同樣思考的繪畫之二元性問題。但洪禎佑是身處在2020 年代的畫家，他沒有在畫面中拋棄現實，也不走上構成主義或抽象表現的老路，亦沒有現代化國族主義的文化框架。《夏夜晚風》（2022）裡的留白、擦拭與黑的漸層，是洪禎佑從自己的感知與經驗出發，藉由壓克力顏料、油彩與炭筆的調和，詮釋光線與行氣在繪畫中的關係─那在繪畫史中，時常被認為是20世紀畫家思考「中西融合」的兩種概念。在這個意義上，洪禎佑正以去形式化的表現與親近身體感知的覺察過程，凝鍊一種自個人出發的繪畫性之意見。

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體腔中的炙熱聲響:洪禎佑《呼吸》

文 / 藍仲軒(藝術家、獨立策展人)

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神性，這是洪禎佑的2023年個展《呼吸》給人們的第一印象。我們不禁去推敲藝術家與信仰的關係與其中的引經據典。然而當試圖循著知識去解密這些畫作的 時候，我們應該會感到不知所措。洪禎佑將其中的信仰賦予給了自己，使一切回歸於藝術家本人：與妻子的遠距離相處、疫情期間的隔離、消防救難的過往等生 活經驗，都被他巧妙的轉換成了只屬於他的神蹟。另一個有趣之處在於洪禎佑並不試圖以抽象繪畫來表現內在精神，而是以具象而曖昧的形體呈現。換句話說， 我們仍舊會在畫中看見許多具有信仰暗示的符號，但神的偶像化被藝術家移除了，僅剩下能與自己產生共鳴的部分，也是洪禎佑看待自身靈魂與世間萬物的方式。

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我們已無從判斷〈鋼鐵男子〉中的聖母像角色，只能欣賞兩個精神體的相互連結與依偎；〈等待 回應〉中佇立的某種聖器發送著信號，性器般的體態流露出對生 命根源的告白;另外兩個精神體在〈流暢〉裡孵化著某個宇宙，藝術家與其伴侶即為作品的造物主。許多光體也在這些作品中反覆出現，然而當我們細看時，就會發現它們更像是一種時而黏膩、時而清澈的有機液體，或許是淚水，或許是體液，也或許是意識的具象化，皆為平日裡最能去感受自我存在的載體。

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試圖感受一下呼吸吧：氣流從鼻孔吸入，經過鼻腔與氣管進入了肺部;接著另一股氣流從相同的路徑排出，使我們得以活著。在呼吸的同時，我們也呼吸著現場的氣味，並時常在鼻腔中揮之不去，成為記憶的重要部分。《呼吸》中的許多絨毛狀物體像極了隨著氣流舞動的鼻毛，觀眾順著氣流進入了藝術家緊湊構圖的體 腔之中。在體腔裡，絨毛狀物體似乎變成了腸絨毛，吸收著世界，也使藝術家得以感性地建構極具精神性的私密風景。原來，絨毛狀物體實為洪禎佑於廈門隔離 期間所見的窗外景色——椰子樹。在那段只有單一窗景並與自己相處的時光之中，一顆椰子樹可以在心裡幻化為任何事物，無論是對隔離結束的渴望，以及與妻子見面的期望。

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最終，一幕幕風景在洪禎佑的體內油然而生，成為了藝術家的顱內高潮與白噪音。大幅作品〈起源〉是獻給女性的詩意崇拜，也是展覽中唯一有著多種色彩的作品。婀娜的椰子樹女神孕育了後方的山景，巨大的粉月照亮了山谷中的湖水，成為了洪禎佑的精神依託；另一件大幅作品〈夏夜晚風〉提名來自歌手伍佰的知名 歌曲，交織的黑、白兩株椰子樹是藝術家透過觀察環境並與之相融的心境，彷彿脫離了隔離狀態並在精神上達到自由與解放;幽藍色的〈撫摸〉躍入了〈起源〉 中的湖中，享受著自身靈魂的包覆與安撫。不過，《呼吸》中的其他黑白畫作其實並不使人冷靜，我們能感受到極為神聖的生命力在藝術家的體腔中運作，光明、 潔淨，實為一種非常炙熱的人性。

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對藝術創作來說，《呼吸》或許是較為單純的那一種。無論人們如何辯解，藝術似乎難以擺脫服務性。我們姑且不談早期的宗教與民族藝術，也不去追究普普藝術是如何向資本與政治靠攏。在充斥著商品的當代藝術裡，我們會看到大量為特定群體而做的作品。這並不代表它們全數嚮往市場與否，而是反映了現代社會的多元現象，藝術開始為歸屬與立場服務。從某種層度上來說，這是必須的發展，但隨之而來的是各群體的劃界與排他，私密的自我表述也似乎變得不重要。

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那麼在這樣的洪流之下，洪禎佑的《呼吸》跳脫了藝術家自認的身份責任，回歸到高我的坦誠傾訴，也就顯得更為難得珍貴了。