繪畫中的通透性與覺察「呼吸：洪禎佑個展」

文 / 陳晞

《起源》描繪了一個超脫於晨暮與形體的新世界。協調的筆觸使不同的形狀保有各自的流動狀態，那其中似乎有一種天然的秩序，使各個部分保持均衡，不彼此侵擾。在畫面中如柳樹般的粉色中樞，主宰著畫面的整體結構。它先於一切景象。先於那碩大的粉月與發光的湖水，先於綿延的山脈與破曉的時光。它是將風景化為身體的一道縫隙，分娩另一種精神維度的器官。《起源》是PTT Space「呼吸：洪禎佑個展」中，唯一一件有著豐富色彩、混用壓克力與油彩顏料的繪畫作品。若從創作脈絡來看，它像是畫家為自己描繪的新世界，而在《起源》前後完成的作品，則是各種基本元素在黑白二色中的溝通。畫面中的光線，像是由不同個體的意識交會而成的經絡，使人聯想到瑞典畫家希爾瑪．阿芙．克林特（Hilma af Klint）作品中對靈性與高我的探詢。然而洪禎佑繪畫獨特的地方，是作品中時常保有中國書畫裡的行氣，那或許是他將這次個展取名為呼吸的另一種原因—在有限性裡，從最基本的地方重新調節。

通透的世界與調和

無論抽象與具象，洪禎佑在繪畫的生涯裡，持續嘗試描繪事物與能量的通透於物象的那一面，這位出道即以精湛的照相寫實油畫技術聞名的畫家，在近年來的繪畫中，嘗試描繪那些在形象之外的能量與事物。這不免令人聯想起他早期油畫作品中的罩染，以及對透明水波的費力描繪。在此之後，洪禎佑亦在近期的作品中將光線與氣味以戲劇化的表現，使其瀰漫在畫面場景裡。此次「呼吸」個展作品中驟變的風格語彙，藝術家藉此表露了自己正迎接創作生涯下一階段的繪畫心得。

在這個階段中，炭筆的粉末感、壓克力的液態感與油彩顏料罩染的潤澤，和鳴著望穿物象世界的通透感。構成畫面的是漸層的色階，以及經絡般的線條輪廓。從創作層面的意義看來，「呼吸」意味著調節繪畫整體的經絡與其節點，其源自於他在疫情期間，於飯店內隔離時的繪畫時光。在工作室與洪禎佑一起看新作時，他回憶道，因為方便在隔離飯店裡畫畫，所以帶了最簡便的炭筆與紙本。面對著隔離期間同樣的窗外風景，與內心等待與妻子重逢的心情，這位畫家重拾近六年沒有畫過的炭筆畫，偶爾則在房間內冥想，以自我覺察伴隨著繪畫時的意識，讓圖不紊不緩地往內心走。

以前想到甚麼會直接畫出來，但現在會先畫草稿，這讓我在畫布進行第二層的畫面取捨時會更精準。那種精準跟以前畫得很像的精準不一樣，是精神上的精準。
─洪禎佑於工作室，2023.03.28


光線與行氣

洪禎佑在「呼吸」展出的炭筆素描與繪畫作品畫面中的通透感，反映著畫家對不同物質在同一介面裡調和、二元如何作為一體的細膩認知。例如《鋼鐵男子》（2023）中，兩個個體的交融狀態，畫家形容「就像右邊的人在保護左邊的人，而左邊的人也正用雙手捧護他的心」；又或者像《流暢》（2023）裡的兩人，雙手交扣使身體呈圈，如星雲般通透的身體，其頭頸部發出的光能，圍繞著畫面中央神秘的光亮圖形，兩人的心神相互連結。我們不難想像那些通透的形體是一種非個體化的高我意識造形，而光亮的則是其意識所產生的能量，很難說這樣的視覺元素源自於甚麼樣的宗教信仰，但至少，我們或許都在電影中似曾相識，例如《阿凡達》的生命樹、《幽靈公主》的山獸神軀體，《鬼滅之刃》裡的「通透的世界」，乃至於在動漫和小說中能望穿他人內力的視覺能力。

從個人生命經驗出發，在形與象之外，隨著自我覺察意識與媒材層次調和所構築的通透性，令人聯想起 20世紀初以抽象繪畫探詢精神本源的實踐，特別是希爾瑪．阿夫．克林特的非現代主義抽象繪畫。克林特的抽象繪畫元素多元，她視其為一種構建先驗思想的手段，而非形式主義的追求（註1）。洪禎佑繪畫中的私性特質，使形式主義必定不會是洪禎佑在現階段繪畫裡所欲追求的藝術價值，而是一種衷於個人經驗的繪畫關係覺察。

確實，他仍在面對著現代主義以來、亞洲與華人畫家同樣思考的繪畫之二元性問題。但洪禎佑是身處在2020 年代的畫家，他沒有在畫面中拋棄現實，也不走上構成主義或抽象表現的老路，亦沒有現代化國族主義的文化框架。《夏夜晚風》（2022）裡的留白、擦拭與黑的漸層，是洪禎佑從自己的感知與經驗出發，藉由壓克力顏料、油彩與炭筆的調和，詮釋光線與行氣在繪畫中的關係─那在繪畫史中，時常被認為是20世紀畫家思考「中西融合」的兩種概念。在這個意義上，洪禎佑正以去形式化的表現與親近身體感知的覺察過程，凝鍊一種自個人出發的繪畫性之意見。