Ctrl C+V

策劃｜毛刺 Glitch

面對技術迭代，人類智慧為世界帶來變革，並非當代才出現的特殊狀態，而是一種在文明史中不斷遞歸的常態。從盜火的普羅米修斯神話開始，技術便始終帶有雙重性：它一方面象徵人類突破限制、改造世界的能力，另一方面也伴隨著失控、懲罰與倫理風險的陰影。每一次技術更新，似乎都同時召喚了人類對未來的興奮與恐懼；我們感受著工具所帶來的自由與便利，卻也擔憂慾望膨脹、技術超載之後，是否將迎來某種不可預期的反噬。

今日我們所面對的資訊過量、人工智慧、演算法治理與數位科技形塑世界的狀況，便不應被視為全然陌生的例外事件，而是數百年、甚至數千年來技術與社會共同演化的延續。這並不是要否定技術倫理與社會變革焦慮的必要性，也不是為新技術的擴張偷渡合法性；相反地，本展希望將技術更新視為一種持續發生的社會運動與感知變形，從單純的支持或反對、歌頌或批判之中暫時抽離，轉而觀察技術如何改變人類理解世界、組織知識、分配感官與想像未來的方式。

本展並不意圖將技術視為進步神話的主角，也不將其簡化為當代危機的根源。透過與當代藝術家的合作，展覽嘗試開啟一個更具後設性的觀看位置：藝術家借用影像、聲音、裝置、物件、數位介面與跨媒材實踐，回應技術在日常生活、身體經驗、社會結構與心理感知中所留下的痕跡。他們的作品既不單純歌頌技術，也不急於對其進行道德審判，而是在技術所引發的興奮、恐懼、依賴與不安之間，捕捉那些更細微的脈動。

展名「Ctrl C+V」即是利用數位語法強調這種輪迴關係，同時也指向參展藝術家們共同的創作姿態——遊走於資訊網絡與現實物質性之間，透過物質語彙整合虛實空間的質地，在複製、貼上、轉譯與再製的過程中，持續叩問技術如何重塑我們感知世界的方式。

莊培鑫藉由 VR 技術進行虛擬寫生，以身體的在場與移動作為感知媒介，重新叩問繪畫史中「寫生」這一觀念的邊界與內涵。當身體置身於虛擬空間，繪畫行為本身變得曖昧而過度——它既是對真實的模擬，也是對模擬本身的質疑。材料感知經驗在此被搖晃、被懸置，使繪畫不再只是視覺再現的工具，而成為一種灰色地帶中的過剩行動：既不完全屬於數位，也無法回歸傳統物質性的確定感。透過這樣的實踐，莊培鑫讓我們看見技術如何悄然改寫人類感知世界的方式，而身體與工具之間的距離，也在一次次虛擬的筆觸中不斷被重新測量。

韓國藝術家 Gijeong Goo（丘冀丁 구기정）擅長在數位影像與物質現實之間搭建多層次的轉換通道。他從自然環境中擷取影像，以造型性的方法將其轉化為人工的數位形式，再將真實的植物與土壤重新引入作品之中，使自然與技術在同一場域內相互滲透、彼此交織。這種反覆往返於類比與數位之間的創作過程，是一套刻意構建的感知裝置——它使觀者意識到，每一張影像背後都存在著固有的技術結構與物理條件，而我們習以為常的「現實」，其實早已是多個層次疊合的複合狀態。Gijeong Goo 的作品超越了單純「觀看」的行為，召喚我們重新思考技術如何悄悄重塑了我們對自然的想像與理解。

賴晟浩的創作出發點，是那些在網路世界中無序流竄、成為集體取樂對象的失控影像與意外畫面。面對被演算法推送、被病毒式傳播的視覺碎片，他並不急於批判或解構，而是將其重新導入繪畫、裝置乃至雕塑與空間的語境之中，使影像在再製的過程中生成新的觀看距離與物質重量。當一個網路迷因被轉譯為具體的物件或空間裝置，它所攜帶的輕盈與偶發性，便與繪畫材料的遲滯、手感與歷史性產生碰撞。賴晟浩的作品提醒我們，技術所催生的影像過載並非只是視覺噪音，它同樣是一種文化症狀，值得被放慢、被凝視、被重新賦予重量。

日本藝術團體 orm オーム 以「廚房」為核心場域，透過料理這一跨越時空的生命行為，叩問當代社會中「生命的解體與斷裂」。作品將古代的爐灶與現代廚房並置為兩條時間軸，使飲食這一維繫生命的日常儀式在歷史縱深中重新被凝視。orm 將供犧所具備的「直視死亡的倫理」與現代技術帶來的「遠端暴力」交織並陳，從家庭這一微觀的私密空間延伸至國家、戰爭等宏觀的集體現象，使兩者在同一視野中重新被理解為一體。在技術高度中介的當代生活中，我們與食物、與死亡、與他者之間的距離早已被徹底重構；orm 的創作正是在這樣的斷裂之處，重新喚起對生命本質與存在倫理的叩問。