此次展覽以抽象的作品選件，引領觀者領悟光如何介入作品或者組成作品本身， 而藝術又是如何藉由光在創作中隨機附加上的層次，創造出跨維度的視覺畫面， 進而破除空間的限制，泯去在數位時代之下的隔閡，最終連結觀者與作品之間， 驗證我們在空間中共同存在的事實。我們試圖以簡化的手段處理生命中的詰問，讓抽象的作品覆蓋繁複的思維分支， 使問題去蕪存菁，事物的神韻方能在知覺的空白處清晰投射，藉此提供我們另一 種觀看的可能，用以平息時代造成的集體焦慮。

此次展出的作品皆以手工、複次的行動堆疊畫面，同時捨棄過多符號性的註解， 以更加微觀的視角與跨越平面維度的呈現，回到感知的初始結構裡，除去了現代人習於感受的大部分線索，卻更直接地揭示本質，線性的抵達意識中心，以最低限度的暗示，傳遞最高的共感效益，留下澄澈且能欣然直視的純粹思緒，再現了有意向的感知，並挑戰著知覺的組成。

創作者藉由提煉事物本質進行精神擴張的實踐，使作品容納琢磨心緒的過程，再現了當代的社會特徵，同時映射生活和感官的總和，進而傳遞形而上的內涵。以手工的痕跡為基底，並透過光線於現場再次轉譯，讓作品皆走出平面繪畫的固有範疇，塑造出空間感的同時，使其自身皆成為一種場域，引領觀者進入其中，訴說著光在場的同時，我們便也在場。