一對戀人的房間，可以相距多遠？

「兩個房間」由藝術家鄭爾祺與洪禎佑共同展出。兩人原來同居台北，二零二零年初於新冠疫情爆發後被迫分隔兩地，開始了遠距相處。身處異地的房間，兩個拿著畫筆的創作者，起初失落無奈，然而隨著透過螢幕觀看彼此的生活，移動的限制反而成為了雙方共同創造的語彙，兩人各自以繪畫探問距離是什麼，不僅對自我展開了進一步的挖掘，也探索了彼此性格之間微妙的連結。

對十八歲隻身從廈門前往台北讀書的鄭爾祺而言，繪畫一直是捕捉生活微小事物與樂趣的方式，然而二零二零年返鄉過年，受疫情限制滯留家鄉的生活，轉移了鄭爾祺的創作關注。離家十載，廈門是家，包覆著親密的關愛與童年記憶，卻也在物換星移中變得陌生疏離。身處一切倚賴十年前記憶運作的老家，鄭爾祺意識到，台北的時光顯得像夢幻泡影，是在與洪禎佑每日遙遠而親密的互動中，她才對自身存在的意識感到清晰。如果，身處廈門可以延續著對台北生活的想像；如果，台北的房間成為了更真實的居所，那麼，人與人之間的距離，存在何處呢？因不擅言詞，鄭爾祺開始長時間靜置房內，試圖在封閉情境中深入情緒，將繪畫作為行動，以接近生活中觸發其感受的人事物：寡言的父親、頭髮漸灰的母親、靜物風景、遠方的禎佑，以及自己，在這些直接的視線裡，讓繪畫跟隨意識長出自己的形體，任感官引領她探索未境之地。

相對而言，疫情對洪禎佑帶來的衝擊，是在鄭爾祺離開台北一段時間後才浮現的。分隔兩地的生活初時看來一如往常，然而隨著時間漸長，台北房內的物件不斷透露著一個人獨特的缺席，洪禎佑逐漸意識到—若生命的本質即是孤獨，人的情緒歷程是否即是靈魂存在最真實的展現？他沈浸思念中，放大感官，任直覺引領他創造與鄭爾祺共同記憶的畫面如《回家》、《耳後》等作品，具像記憶在感知的疊加中形成了抽象空間，而畫面的邊界即是創作者度量自身感知的標準。當這股思念擴大並開始投射在日常起居時，洪禎佑開始畫下生活所見的樹，寫實的枝幹是生活的軌跡，或眩目或和緩的光與線條，則為創作者精神性的轉譯。對洪禎佑而言，每一次下筆都在與前一個筆觸對話，而每一個對話都在試圖抵達自己。

展間中兩人的作品交錯出現，迥異的畫風似是兩人的各自表態，又像彼此共同編織的雙人舞，投射著雙方如何在恐懼、困惑與期待中接近自我。是在這個共同創造的情境裡，兩個創作者意識到，連結房與房之間的牆，終究是心理上的，當意識的界線經過碰撞而消融，越洋的兩個房間，一直都是相通的。