文／Claire Aoi

”我不能告訴你太多，我真的無法告訴你太多。我每天幾乎什麼也沒做。我起床、制定當天的計劃，卻又卻又很快地打壞與計畫之間的約定。最近我經常在想，如果我忘了目的地，這樣我還在前往哪處的路上嗎？我的思考像個無止盡的迴圈。一切都處於相互碰撞的過程，而我無法捕捉這些無休止的變換。所以我僅是在它們消失於無盡的深淵前搜集它們的碎片。那些我去的地方始終不變，我欣賞著這些地方各自崩解卻又在下個夏天或秋天屹立不搖的美好。“

David Noro


「當夜晚在嘲笑你」呈現一系列的繪畫、拼貼及雕塑，反映著同一主題的不同變化。它們作為創造與解離的載體，試圖徘徊在無法定義的碰撞空間裡。在其所描述的空間中，事物的邊界無情的碎裂，僅留下支離破碎的事物茫然的懸宕在朦朧的時間與空間中，它們可能忘了些什麼，因此在自我表達與自我解離之間不和諧的擺盪。這檔展覽試圖揭示思想、事件和圖像在歷史長流中的循環，作為不斷再製、解構其訴說內容的活動過程，它沿著難以預料的自然與社會動態進行發展，並可被視為對藝術創作和圖像解構循環無休止的評論。

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在這類循環的過程中自然地涉及碎片化的預知，其談涉的物質被擴大成一個空白，並原始化成一個新的談論點。你或許會瞥見幾許碎片如孤魂般回到畫布上，那些作為過程的鬼魂，如情慾的紙本軀幹、戲謔的狗頭、模糊不清的空間網格、雀躍的青蛙、空中的啤酒、盤旋其中的頭、醃漬的陰道等，去疆域化的它們在未知空間中不停滑動，時間或許不長，也或許消耗幾個世紀。上述所談論的點，是一種碎片的原型，也是種不停反覆再現的形式，它們可能是雪、罌粟、頭、食物、動物的斑點、城市熠熠的光，或者街道裡的景觀。

碰撞在這裡被視為一種介入，有時是偶然、有時將引起分裂，大多數時候則是彼此相互對立。在他們難以辨認的輪廓外，他們漸漸的為新型態的物質構成開闢了一個道路，使其在固有的碎片中隨意的萌芽。在它們迷失方向的流動中，碰撞造就了差異。差異成為了希望，希望則沿著分支遠離而非前往哪處。它們共同進駐在畫布上，這些差異附註在主題們、物種間、行為上、肌理中，與材料、四季和幾個世紀中，它們在其中被調動著，組合成一種湧現的力量，同時也作為一種對其復原性與脆弱性的表達。混亂的人類個體經常被純粹的自然以及具侵入性的建築所覆蓋而含糊地共生著，如從頭上長出來的房子或午夜夢迴所見的發光軀幹、巨大的蜥蜴剪影、見證了肉體親密與悲劇的樹的枝椏等。

另外，這些作品挑戰了我們對神秘循環的碰撞、碎片、介入與再現的認知，從分散的不同主題再到完整的主體，最後再回到它們如何靈活地擾亂身份認知與記憶。在碰撞間沒有脈絡可循，任何清晰的主題都將隨時受到流動吞噬而遭受威脅。為進入這些週期需要意識到既定視線範疇的消融，並接受那股轉換回自身的扭曲力量，這提供了一類新的創作形式，在畫布上重新擺佈物質與非物質的主題，同時抵制一個原先預定的指向性。

丹麥的氣候多變，在凋零與重生中不斷循環，David稱其的創作節奏因季節而生息，這次的作品也在其中誕生。部分作品誕生於夏日，其他成長於冬天，剩餘的則在兩個季節的間歇中發生。他的作品生動的展現自建構與其反映的世界之中。當你徘徊在這些作品之中，那些小玩笑與古怪之處共同進駐在畫裡，它們在夜晚的重力與循環的緊張中躁動不安，它們的存在勾勒出在建構與反映的世界中那些裂縫與脆裂的地形，在那裡，你可能會聽到青蛙們輕輕地叫著：你是否忘了你要去哪，你現在要去哪裡嗎？