If We Hit the Ground Hard Enough, We will Ollie.

1993 年 7 月，加州的 Josh Friedberg 與倫敦的 Steve Douglas 兩位滑手發行了第一期411 VM，以每季推出 VHS 錄影帶的影像雜誌（Video Magazine）形式開創了滑板錄像的新型態。除了手持拍攝晃動且街頭感十足的影像風格，不經剪輯保留滑手摔倒與失敗的過程，呈現出街頭滑板運動的真實性。片中 Metrospective 單元透過紀錄滑手在街頭滑板與城市街景互動，將城市視為一種被實踐與再生產的空間，內容涵蓋北美及歐洲數十個城市，對滑板錄像與街頭文化的呈現方式產生了深遠的影響。

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展名「202109152144」如錄影帶VHS中的時間碼Time Code，策展人洪培馨以三位藝術家首次相約玩板所拍攝的影像時間，標記下三人原本各自獨立的生命敘事，再次交織的節點。自此延伸出三人的創作地圖。展場中立置的弧面平台Ramp上拼貼的影像與塗鴉，記錄著街景、文獻資料、及生活片段，如策展人腦中心智圖的具現化，同時也揭示了三位創作者在日常、工作、與創作中滑板文化的連結脈絡。

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蘇煌盛以當代水墨媒材為媒介，展現滑板運動中獨特肢體張力與運動姿態，滑行軌跡定義了街景地貌，兩者相互詮釋。而畫面中人物面容刻意模糊去識別化，展現出街頭集體意識的投射，同時也註解了人物與空間邊界的消解。

如滑手利用街道中既有物件飛躍做招，林恩崙提取了公共場域中的物件：長椅、不鏽鋼扶手、遊具等元素，轉化成非日常物件。如對Henri Lefebvre 空間三元辯證法的重複論證，透過物件實現空間的支配者與使用者的翻轉與再定義。

不同於蘇煌盛與林恩崙兩位創作者，曹恆誠的錄像作品以冷調現實的基底，將飛升的滑手重重的拉往地面，不斷運轉的電扶梯，繞圈的滑手，重複的通勤路線。像是在前進卻日復一日回到原點的Loop迴圈，提示著創作者面對的現實與自我認同的困境。

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「202109152144」中，三位創作者同以滑板為載體：蘇煌盛對滑手運動美學的描繪、林恩崙以物件對空間與權力掀起的論證、曹恆誠則以錄像在之中撓起了時間的流動。以私敘事與公共敘事並述，不僅共同詮釋了人、空間與時間三者的相互影響，也呈現了彼此獨特的生命軌跡。如同滑板Boardslide 技巧，板身與輪架在欄杆上磨擦刮蹭所留下的痕跡。沒有方向及目的，僅作為一種生命標記，凝聚了當下，也為未來的可能性累積能量。