文／洪培馨

「202109152144」以一張拍攝於 2021 年 9 月 15 日晚間 21:44、位於高樓夾縫中的圓形溜冰場照片為起點，回望一段以滑板串連的友情與身體記憶。在 2025 至 2026 之際，再次打開這個影像，像是打開了一個時間的裂縫：過去的身體、尚未形成的未來，以及正在面對的現實生活，在展覽中彼此呼應、重疊、互為幽影。

從前，滑板是青春裡用來認識自己、和夥伴一起度過長夜的方式。而長大以後，生活換了角色、時間被責任切割，屬於自己的時間被實用與效率悄悄收編。滑板於是成了留在身後的光，就像人們在現實裡逐漸鬆手的那些熱情，被不得不前進的節奏慢慢吞沒。展覽以一段因滑板而起的相遇為核心，卻不僅僅關於滑板。它觸及的是在當代亞洲高度管控與快速變動的城市裡，人如何以身體行動創造縫隙，重塑邊界、社群與身體的感知方式。滑板不只是運動的場域，更是一種「佔據」與「再定義」公共空間的行動；它挑戰了誰能停留、誰被驅逐的城市規則，也在痕跡、摩擦與聚散之間，留下了抵抗被抹除的證據。

回到身體動作本身，滑板的世界以跳躍為名，但初學者最先面對的不是跳，而是該如何跌倒。從最基本的騰板動作 Ollie 的第一步開始，滑板練習的核心並非如何飛起，而是如何落地。跌倒在此並不等同於失敗，而更像是一種方法，一種不同於日常的節奏，也是身體學習如何自由的過程。每一次跌倒，都是對身體記憶的微調，那種「跌倒也沒關係」的經驗，如同身體暫時脫離規訓，找到被賦權的瞬間。滑板本質上抵抗規訓，它重新發明街道、樓梯、縫隙等日常空間，使城市變成流動的、可重新想像的身體場域。滑板者的身體永遠處於「可能摔倒」的動能中，而這種動能構成創造力，不斷試錯、不斷挑戰重力與恐懼，而不斷突破。一次又一次、Skate Time Again，它不僅是重回滑板的時光，更標誌著練習的循環，也標誌著生活中不斷回返的現實縫隙。透過跌倒，滑板者知道每一次落地，都伴隨著重新開始的力量與韌性。

本次展覽如同一場既親密又公共的實驗，三位創作者從不同媒介出發：林恩崙的雕塑將公共空間中的障礙物彎曲、重複與變形，鬆動人們習以為常的規範邏輯；曹恆誠的影像作品透過個人形象與體感的塑造，開展對觀看方式與空間經驗的探索；蘇煌盛的繪畫則以跳躍、騰空與視角轉換，隱喻身體在運動中所經歷的敏銳變化與心理狀態。滑板經驗為我們提供了一種不同於日常的理解方 式，如同創作以各種別於以往的表現力來辨識自身、形塑認同與發現價值。展覽本身宛如一個非線性的時間裝置，藉由時間回返、空間錯置、身體感知與感性的相互支持來維繫彼此的連結。它從一次次深夜的練板談話而來，擴展到當代都市社會中的共同生存經驗，作品所呈現的不僅是三位創作者的個人軌跡，更是整個世代在城市縫隙中留下的時空印記。




策展人｜洪培馨
1988年出生，現工作與生活於臺北

洪培馨（Pei-Shin Hung）為策展人與藝術寫作者，於2024年取得倫敦大學金匠學院策展碩士學位（Goldsmiths, University of London, MFA Curating），主要實踐關注潛在性、時間性與非主流敘事，並探討觀點與記憶如何形塑認知。她視策展為傾聽與連結的過程，關注慢速、再生與抵抗的節奏。曾於倫敦Gasworks（2023）與李曉晴（香港）、周楚（中國）共同策劃表演項目「聲波摩擦」，探討聲音與社群敘事；亦於新竹市立美術館（2022）與林恩崙、陳玟君共同策劃展覽「祝您健康快樂」聚焦信仰與後疫情生活。2024年7至9月參與策展人駐村計畫於東倫敦哈克尼八座圖書館（Hackney Libraries）與當地社群共同進行研究；2014年–2022年間任職於臺北市立美術館，主要負責王大閎建築劇場相關公眾計畫規劃與執行，並協助臺北雙年展及其他相關公眾活動。